Una visión de la soledad y los miedos del ser humano presenta el coreógrafo y director de la compañía de danza A poc A poc, Jaime Camarena, en la obra multidisciplinaria Macbeth, ciudad insomnio, que se estrenó este fin de semana en el Palacio de Bellas Artes, como parte del Festival de México en el Centro Histórico.

Como en un concierto de rock aparecen en el escenario los bailarines con pantalones ajustados de cuero negro, algunos de botas con plataforma, estoperoles y cadenas, para compartir con el público una reinterpretación de la obra del inglés William Shakespeare.

La ambición, la traición, la culpa, el consumismo, la vida virtual que al final refleja sólo soledad están presentes en esta propuesta de la compañía A poc A poc, en la que participan también bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac).

El montaje escrito por José Alberto Gallardo a partir de la idea de Camarena critica las redes sociales y el consumo del producto de moda y de marca. En este espejo de la realidad en que se convierteMacbeth, las acciones del protagonista dependen de los likes en Facebook o del número de seguidores en Twitter. Al final surge la pregunta: ¿quién tiene el poder?

El Macbeth de Camarena es unrockstar construido en las redes sociales; es un hombre que busca la popularidad y esa enfermedad que se llama ambición, lo llevará a matar. Pero qué hay detrás de este personaje. El coreógrafo descubrió a un hombre solitario que busca el cariño y la aprobación de sus seguidores virtuales.

A ritmo de rock, interpretado por el grupo Discantus Funky Trio, la compañía de danza sumerge al espectador en una historia de emociones, deseos y venganza.

La propuesta del coreógrafo surgió del tema de la opinión pública, pues le interesa que la sociedad tome conciencia de que así como puede crear a una figura de rock, también es capaz de crear cosas positivas y de bienestar.

Para quienes gusten de la expresión corporal, la mejor manera de cargarse de emociones será el 'Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea'.   Monterrey, NL.- Para quienes gusten de la expresión corporal, ya sea por su estética o el movimiento, la mejor manera de cargarse de emociones será el 'Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea', que se realizará del próximo 21 al 26 de mayo en diferentes espacios, como el Teatro del Centro de las Artes y el Teatro de la Ciudad. Será la vigésima octava edición, y en esta ocasión el encuentro dará inicio con el homenaje a la maestra Sunny Savoy, por sus grandes aportes a la danza contemporánea, el cual será a las 20:00 horas en el Teatro del Centro de las Artes. La serie de conferencias y talleres, que serán parte del encuentro, tendrán lugar en el Cedart Alfonso Reyes, la sala 3 de la Cineteca Nuevo León, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Sala de Ensayos del Teatro de la Ciudad y la Escuela Adolfo Prieto. Asimismo, las conferencias y talleres, con las que se busca enriquecer el gusto por la danza contemporánea, abordarán temas como 'La danza contemporánea y las artes' y 'Approach to a creative process', éste último se realizará a partir del 1 de junio, impartido por el español Germán Jáuregui en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. "Las funciones, todas son programas diferentes, no hay función que se repita, incluso aunque las compañías participan dos veces, tanto en el Centro de las Artes como el Teatro de la Ciudad, presentarán programas diferentes, lo cual ha significado un esfuerzo extra este año por parte de los grupos", señaló Cinthya González, coordinadora del comité organizador del evento. AMPLIA TRAYECTORIA El encuentro reúne a los grupos de danza contemporánea de amplia trayectoria y también a nuevas agrupaciones como: Cuerpo Etéreo,Arte Móvil Danza Clan,Colectivo de Expresión Escénica, Colectivo la Aurora,Teoría de Gravedad, TR. EX,Can de Res entre otros. Sus coreografías a presentar serán tanto nuevas, como fragmentos y adaptaciones de obras que estarán acompañadas de vídeo, live cinema, y de música contemporánea como Murcof, The Ex, Tosca, Cocorosie, René Aubry, Yo-Yo Ma, Daf Punk, Bela Bartok, entre otros. Los boletos ya están a la venta y pueden ser adquiridos en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL unidad Mederos, y en el Estudio Profesional Danza Regia.

Fuente: El Porvenir

JRA
México / Distrito Federal

Fuente: CONACULTA

La coreografía de Thierry Malandain se suma a los festejos por los 96 años de ese recinto cultural

El artista francés recrea la música de Chaikovski, un huracándurante su niñez, comparte

En la infancia todo se inventa y tuve el placer de descubrir la felicidad y la melancolía

Escena de la obra que retoma parte de la vida de Thierry Malandain, en la cual participan unos 16 bailarinesFoto Cortesía Teatro de la Ciudad

Fuente: La Jornada 

*** Inicia Temporada este viernes 17 de mayo con la Compañía Momentos Corpóreos

*** Siete semanas de programación con la presencia de seis compañías del D.F. y Torreón, Coahuila.

*** Expresiones coreográficas contundentes en su apuesta personal y acaso divergente hacia “lo de hoy”

Brindar un espacio a los coreógrafos y grupos consolidados que han encontrado y desarrollado un lenguaje propio al paso de los años y que al día de hoy quizás no sean los que “prolongan lo que dictan las tendencias y mercados del arte actuales”, es una de las características que distinguen a la Temporada “Danza x la Libre” que organiza anualmente el Foro del Centro Cultural “Los Talleres”.

Esta emblemática Temporada de danza contemporánea, creada en 1994, se ha configurado a lo largo de varios lustros como una reunión de importantes voces del arte de la danza de distintas latitudes, de nuestro país y en ocasiones del extranjero, en un un atractivo crisol de propuestas y expresiones coreográficas que, disímiles entre sí, resultan contundentes en su apuesta personal, y acaso divergente hacia “lo de hoy”.

Este 2013, la Temporada “Danza x la Libre” se desarrollará del viernes 17 de mayo al domingo 30 de junio, ofreciendo siete fines de semana de programación con la participación de seis agrupaciones, algunas de las cuales estrenarán obra especialmente creada para esta Temporada.

Del Distrito Federal, el Foro de Los Talleres recibirá a las compañías Momentos Corpóreos dirigida por Miguel Ángel Palmeros; MdMar dirigida por Myrna de la Garza; Mandinga Mar dirigida por Irene Martínez; El Colectivodirigida por Manuel Márquez; y Nemian Danza Escénica dirigida por Isabel Beteta, y de Torreón, Coahuila, a Impulso Interno escénica contemporánea dirigida por Aarón Rivera y Enrique Alamillo.

El programa inaugural de la Temporada será interpretado por la Compañía Momentos Corpóreos que, del viernes 17 al domingo 19 de mayo, presentará la obra de estreno “En tu piel...” del coreógrafo mexicano Miguel Ángel Palmeros, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

“El erotismo está en la mirada y la mirada madura al servicio de quien mira y cómo mira”, es el punto de partida para la creación de esta pieza donde el coreógrafo, inspirado en poesía de Octavio Paz, invita al espectador a disfrutar el arte de los cuerpos en movimiento “entre lo sugestivo y lo explícito, entre lo oscuro y lo diáfano, entre la creación y la provocación”.

Del viernes 24 al domingo 26 de mayo, Myrna de la Garza y la Compañía MdMar, en el marco de las celebraciones por su XX Aniversario, presentan la obra interdisciplinaria “Sunday Afternoon Blues” que se inspira en tres diferentes momentos de los domingos.

A través de la danza y la música en vivo, este lúdico montaje nos introduce en “el domingo de al medio día” que quizá es el momento más desafanado; “el domingo de las cinco de la tarde” que puede permitir momentos de calma aparente; “el domingo de la noche” en donde todos los monstruos y fantasmas aparecen para atacar. “Que la semana concluya en domingo es la razón por la cual ese día es tan complejo. En él cohabitan tanto el final como el principio, la posibilidad y lo caduco, lo que va a ser y lo que ya fue…”.

En el tercer programa de la Temporada Danza x la Libre, del viernes 31 de mayo al domingo 2 de junio, la Compañía Mandinga Mar presenta “Linderos” título de la pieza creada e interpretada por Irene Martínez, artista mexicana de gran trayectoria que en esta ocasión explora el espacio del Foro de Los Talleres con una obra introspectiva que indaga sobre el estar con el otro, con los otros, con lo otro, a partir de nuestra propia orilla. Cuestionando si la estabilidad es “mantenerse sin peligro de cambiar”, este vibrante y emotivo unipersonal, por el contrario, nos descubre que el mayor peligro quizás es no cambiar.

La Compañía El Colectivo, bajo la dirección del coreógrafo Manuel Márquez, interpretará la obra de estreno:“Vergüenza” del viernes 7 al domingo 9 de junio, en el cuarto programa de la Temporada “Danza x la Libre”.

Obra que reflexiona sobre el cómo las esferas de lo público, lo privado y lo íntimo son territorios que cada vez más pierden sus fronteras y se combinan imperceptible e incesantemente, dando paso a una especie de vitrina de exhibición; donde lo social se ha vuelto un archipiélago de soledades en el que se comparten “la fragmentación de un discurso íntimo y los tópicos proporcionados por la industria de la información y el entretenimiento, sin llegar nunca a ahondar en latitudes cercanas a una reflexión profunda y personal, predominando entonces la palabra al vuelo, la idea a bote pronto, la inmediatez de la respuesta y el comentario”.

Impulso Interno, compañía de danza contemporánea proveniente de Torreón, Coahuila, se presenta por primera vez en el Foro de Los Talleres con dos contrastantes piezas de gran riqueza interpretativa: “El silencio se mueve”interpretada por Carlos Iván Cruz Islas y “En el caos no hay error” del coreógrafo Enrique Alamillo que comenta sobre la temática de su obra: “en el entorno de tu vida, todos llegamos a un caos, nos habita y sabemos, al final, que ese caos tenía que ser, tenía que estar, para dar la pauta para lo que sigue o continua en nuestra vida”

Del viernes 14 al domingo 16 de Junio se podrá disfrutar la participación de esta joven compañía lagunera que, a dos años de su formación, se ha sustentado por ser un proyecto profesional e independiente de bailarines y coreógrafos que buscan, a través del movimiento y corporalidad propia de cada uno de sus integrantes, alcanzar la poética del cuerpo, creando la posibilidad de la interpretación más allá de las simples virtudes físicas del bailarín.

Nemian Danza Escénica, bajo la dirección de la coreógrafa Isabel Beteta, participará en la Temporada “Danza x la Libre” con dos programas distintos: del viernes 21 al domingo 23 de junio, presentará las piezas cortas de reciente creación: “Pasan los Años” y “Plasticidad” y del 28 al 30 de junio la obra de estreno: “Línea infinita”.

“Pasan los años” es un divertimento escénico-dramático-coreográfico en torno al paso del tiempo y sus efectos en una pareja que se esfuerza por sobrevivir al transcurrir de los días. La obra es interpretada por el maestro, coreógrafo y bailarín de origen cubano, Manolo Vázquez y la propia Isabel Beteta. “Plasticidad” es una “pintura en movimiento” resultado de una búsqueda formal realizada con dos bailarines notoriamente diferentes, tanto por su complexión física como por su formación artística. A través del lenguaje del cuerpo en movimiento, esta pieza ofrece plásticas imágenes que evocan a un hombre que recuerda “algo o a alguien que se le escapa” llevando al espectador de la aparente abstracción hacia una relación que se va desarrollando frente a sus ojos.

La obra de estreno “Línea Infinita” con la cual cerrará la Temporada 2013 de “Danza x la Libre” es producto de la colaboración internacional entre los artistas Daniel y Alvaro Marenco, provenientes de Costa Rica, y la compañía mexicana Nemian Danza Escénica dirigida por Isabel Beteta, quien gracias al apoyo de Iberescena ha creado esta obra que habla de diferentes momentos y situaciones que enfrentan y sobrellevan en la intimidad de su relación, dos distintas parejas: la pareja joven y la pareja madura. Esta pieza se podrá disfrutar en tres únicas funciones, del viernes 28 al domingo 30 de junio.

La Temporada “Danza x la Libre” se desarrollará del viernes 17 de mayo al domingo 30 de junio en el Foro de Los Talleres, con la participación de seis agrupaciones distintas provenientes del D.F. y de Torreón, Coahuila. Las funciones serán los viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. Las localidades son de $100.00, con descuentos habituales disponibles en taquilla (previa identificación con credencial vigente). El Foro de Los Talleres está ubicado en Francisco Sosa #29, en el Centro Histórico de Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario). Informes en los teléfonos: 5658.7288 y 5339.5103. Más información en: www.lostalleres.com.mx

Carpeta de prensa descargable: https://www.dropbox.com/s/xc1k5mpkdwggne5/DANZA%20x%20LA%20LIBRE%202013%20prensa.zip

-Del 17 de mayo al 30 de Junio-

Foro de “Los Talleres”

Francisco Sosa #29, Centro Histórico de Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario)

Localidades: $100.00 (descuentos habituales, disponibles en taquilla)

Informes: 56587288 y 53395103

Sitio web: www.forolostalleres.com,

www.forodelostalleres.blogspot.com

https://www.facebook.com/lostalleres

ana.pinon@eluniversal.com.mx 

La Secretaría de Cultura ejercerá este año recursos por 475 millones de pesos del Presupuesto de Egresos de 2013 aprobado por unanimidad en la Asamblea Legislativa del DF (ALDF). Según su titular, Lucía García Noriega, 300 se destinarán para pagar la nómina, 150 servirán para la operación de la infraestructura, los 25 restantes los repartirá entre las entidades en las que tiene participación como el Museo del Estanquillo -por ser parte del Fideicomiso-, al que le corresponden 12 millones; el Museo de Arte Popular, la Casa del Poeta, entre otros. De modo que, señala la funcionaria, a la dependencia no le queda “un centavo” para emprender sus propios proyectos.

Así, la ALDF y el Gobierno del Distrito Federal (GDF) sostienen una entidad burocrática incapaz de proponer y operar un programa de cultura, y al mismo tiempo sugieren a las 16 delegaciones destinar el 6.9% de su presupuesto a “cultura, esparcimiento y deporte”, que representa mil 811 millones de pesos para esos rubros administrados por los delegados; sin embargo, es una sugerencia no una obligación.

En la Gaceta Oficial del Distrito Federal sólo aparecen señalados ocho proyectos que se desarrollarán en materia cultural a cargo de distintas dependencias: la Secretaría de Cultura del DF hará un “programa para la promoción cultural de las fiestas tradicionales del pueblo de San Juan de Aragón” con un millón de 200 mil pesos; la Secretaría de Desarrollo Rural y Equidad para las Comunidades hará dos festivales: uno de arte callejero y el otro será una Guelaguetza, con 5 millones.

Coyoacán con 4 millones de pesos, llevará a cabo “eventos culturales itinerantes” y empleará otros 4 para un “turibús cultural”; Iztapalapa con un millón realizará un festival; Magdalena Contreras comprará instrumentos para su Orquesta Sinfónica Juvenil con 500 mil pesos, y Tlalpan otorgará un millón 500 mil a la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil.

Para la secretaria Lucía García Noriega esta realidad es “ilógica” y “fuera de lugar”. “Las delegaciones no tienen por qué tener un presupuesto que le corresponde a la Secretaría que debería de ser el ente rector de lo que debe de ser la cultura de la ciudad de México, para eso existe. Sin embargo, como no tenemos una estructura no podemos planear el tema cultural; en ello he trabajado cuatro meses, así que sin dinero y sin estructura no tengo manera de trabajar. Nuestro presupuesto es de 475 millones que sirve sólo para operar los espacios y para pagar una nómina de 700 elementos por honorarios, ¡es una locura!, porque esa gente está por contratos temporales y así nadie es responsable de nada, no tengo basificados, ni un subsecretario que a su vez tenga direcciones; vaya, no tengo orden y sin embargo hay un instituto con secretaria, con programillas sueltos que van y vienen”.

El otro presupuesto

En materia cultural, el Distrito Federal también recibe un presupuesto asignado por la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión. Al igual que todos los institutos de cultura del país, la Secretaría de Cultura recibe 32 millones de pesos, que son administrados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) a través de la Dirección General de Vinculación Cultural, quien determina qué proyectos serán financiados y cuáles no.

Adicionalmente, en el Presupuesto de Egresos de la Federación 2013 hay un Presupuesto Etiquetado destinado a 127 proyectos culturales específicos para el Distrito Federal que suman 577 millones 346 mil 237 pesos, divididos en 3 rubros: 3 catalogados como Estatales, (43 millones 318 mil 516 pesos); 40 Municipales –delegacionales- (226 millones 824 mil 499 pesos) y 74 No Gubernamentales (307 millones 203 mil 222).

De esos 577 millones 346 mil 237 pesos, la Secretaría de Cultura sólo podrá administrar 8 millones, 5 para el Faro de Oriente y 3 para equipar un nuevo Faro en lo que fuera el cine Corregidora en la delegación Gustavo A. Madero. El resto de los recursos serán ejercidos por los delegados y por las asociaciones civiles beneficiadas, éstas recibirán el dinero vía Conaculta.

Así, mientras la Secretaría de Cultura tendrá que hacer “malabares” para echar a andar los tres ejes fundamentales de la gestión encabezada por García Noriega: fomento a la lectura, enlace con la comunidad, y educación artística; los 16 delegados tendrán de la Federación más recursos para creación de corredores culturales a la organización de festivales.

La cantidad de proyectos delegacionales están divididos de las siguiente forma: Álvaro Obregón, 3 proyectos (12 millones 992 mil); Azcapotzalco 1 (6 millones 268 mil); Coyoacán, 1 (7 millones); Cuajimalpa, 2 (9 millones 100 mil); Cuauhtémoc, 1 (200 mil); Gustavo A. Madero, 1 (36 millones 300 mil); Iztacalco, 1 (3 millones 300); Iztapalapa, 6 (35 millones 682 mil); Magdalena Contreras, 7 (16 millones); Miguel Hidalgo, 3 (20 millones 698 mil); Milpa Alta, 3 (19 millones 500 mil); Tláhuac, 3 (8 millones); Tlalpan, 5 (6 millones 800 mil); Venustiano Carranza, 3 (31 millones 666 mil), y Xochimilco, 1 (4 millones 118 mil). Sólo Benito Juárez no recibirá dinero etiquetado para proyectos culturales.

Mientras que de entre los Proyectos No Gubernamentales destaca Proniños Marginados A.C con 20 millones y el “Festival de todos los Músicos” con 12 millones.

Etiquetados responden a intereses

García Noriega, advierte: “Es una barbaridad que no se le den recursos a una Secretaría y que sean los legisladores quienes decidan quién sí y quién no recibe dinero. Por ejemplo, me etiquetaron 3 millones para equipar, administrar, programar y terminar el nuevo faro, ¡no me sirve para nada! Tuve que decirles que eso apenas servirá para comprar equipo que va desde poner baños. Al Faro de Oriente le etiquetaron 5 millones, ¿por qué no me lo dieron a mí? Nosotros tenemos una Filarmónica que nos debería costar 80 millones y no me mandan ni cinco pesos, pero además tengo la Orquesta Típica, el Coro, la Orquesta Juvenil, y muchas otras cosas, así que ando buscando dinero por donde sea. No se puede pensar que esta ciudad con necesidades brutales, no tenga un presupuesto para una Secretaría, ¿entonces para qué la quieren?”.

El investigador y gestor cultural Carlos Lara, explica que los recursos etiquetados por la Cámara de Diputados son un complemento al presupuesto que otorga la entidad federativa para el rubro, que, en teoría, podría utilizarse para aumentar el número de proyectos culturales, el problema, explica, es que muchos de los programas que contarán con éste dinero exclusivo para su operación se destinó con base en intereses de los grupos parlamentarios y no necesariamente en un apoyo que contribuya al cumplimiento de un proyecto cultural para la ciudad de México. “Los etiquetados existen desde 2003-2004 y desde entonces no ha habido un balance de cómo se ha comportado este sistema, cuál ha sido el impacto, no hay estudios al respecto y no sólo para lo que ocurre en el DF, sino en todo el país”.

En la ciudad, no ha habido un análisis serio y profundo de los resultados en materia cultural. “La política cultural en el DF en el fondo es muy asistencialista, confunde la justicia social con la beneficencia pública y ha creado cosas como los Faros que, para mí, no tienen pies ni cabeza. Además, con el gobierno de Andrés Manuel López Obrador se descentralizó el presupuesto y provocó que ahora la culpa o la responsabilidad recaiga en los 16 delegados, quienes a su vez terminan haciendo lo que lo mayoría de los alcaldes en este país: limpiar el kiosko para que la gente crea que sí se hizo algo y dar cursitos de macramé en los centros o casas de cultura. Ya nos pueden decir que somos demócratas, pero no nos dicen si eso provoca que el dinero se vaya al caño”.

Fuente: El Universal

FESTIVAL OFICIAL DEL DÍA MUNDIAL DEL CIRCO EN MÉXICO 

·      Comienza Festival Cirquista con vislumbrante Función de Gala

·      Se abren inscripciones a: talleres, conferencias y funciones gratuitas abiertas a todo público enwww.diamundialdelcirco.com

México D.F. a 13 de mayo 2013.- "Festival Cirquista 2013"es el nombre de la celebración oficial de circo más grande en México organizado por la Organización Multidisciplinaria, Artística y Cultural EspacioAbierto avalado por la Federación Mundial de Circo, en colaboración de la Dirección General de Actividades Deportivas y Recreativas de la UNAM y Secretaría de Cultura del D.F.

El sábado 11 de mayo dio inició el Festival Cirquista 2013 con la Función de Gala  “La Varieté Cirquista”  presentado por el genuino dúo de Adriana Moles con su concepto de clownbaret junto con Pepe Malabartinez, quien a su vez hizo honor a su nombre demostrando su presteza con las clavas.  El show inicia con el acto de Cuerda Tensa de El Deividson, artista mexicano multidisciplinario.  Se presenció el misticismo y audacia de  Shaheen Saliahmohamed, artista de Isla Mauricio con especialidad en Danza Aérea.

 "El aperitivo circense siguió con el fabuloso Circo Rodante, la agilidad de Nico Ormazábal con su acto de Contact. Desde Colombia, La Mera Makia del artista Wilson Pinzón acompañado con su Orquesta de Bolsillo y como cierre La Compañía sobre las Nubes con los luminosos Yoyos Chinos."

 Se abren las inscripciones a los talleres, conferencias y funciones gratuitas:

En el sitio www.diamundialdelcirco.com el público puede ver los horarios de talleres, funciones y presentaciones e inscribirse en el correoinfo@ea.org.mx  con la siguiente información:  nombre completo, edad, correo electrónico, taller y nivel.  Recibirán un correo de confirmación una vez apartado el lugar.  También se pueden registrar en la mesa de registro de cada taller el día que inicia, lugares sujetos a disponibilidad de cupo.

Cirquista es la persona que ejerce el arte circense “Nuestro objetivo es reposicionar la historia y disciplinas del circo con las familias mexicanas, a través de la enseñanza y demostraciones gratuitas porque tenemos la certeza que un ser humano más feliz hace una mejor comunidad, un mejor país”, comenta Atenas Ávila, directora de EspacioAbierto. 

Los artistas que respondieron a la convocatoria lanzada por EspacioAbierto en abril,  tendrán  área para demostrar sus actos circenses el viernes 17 de mayo en las Islas de la UNAM en la sección “Foro Abierto al Circo Mexicano e Internacional”.  De 10 a 17 horas podremos disfrutar, deleitarnos y sorprendernos con actos, sketches, presentaciones y espectáculos de las más diversas disciplinas del circo contemporáneo.

Cabe mencionar que los talleres, conferencias y espectáculos son gratuitos; sin embargo, el festival vive gracias al trabajo de los artistas, por lo que invita y abre la posibilidad de involucrar el apoyo del público a través de donativos monetarios.  Cirquista y Fondeadora, plataforma de financiamiento público en México, buscan la ayuda de las familias mexicanas con un fin en conjunto:  una mejor sociedad a través de unos días de felicidad.  La propuesta es ingresar a www.fondeadora.mx buscar el evento de Festival Cirquista  y donar, se ofrecen recompensas que van desde regalos conmemorativos hasta funciones de circo. Dichos donativos apoyarán a los artistas y permitirá su reproducción en futuras ediciones.

La Organización Multidisciplinaria, Artística y Cultural EspacioAbierto es un espacio para la formación multidisciplinaria a través de  distintas ramas como son: la danza, el teatro, las artes marciales, las artes circenses, el desarrollo humano y la práctica de disciplinas relacionadas a la salud integral.   También cuenta con un foro alternativo donde se presentan los resultados de todas estas actividades, espectáculos de compañías emergentes y de compañías consolidadas tanto nacionales como internacionales en las artes del circo, danza y teatro.

CalleRefinería de Tula #12, Colonia PetroleraTaxqueña, casiesquina con Ave. Taxqueña. A 10 minutos de la terminal de autobuses del Sur/Tel. 5544 4571  www.ea.org.mx / Twitter: _eSpacioAbierto / FB:eSpacioAbiertoM

Luis Carlos Sánchez

CIUDAD DE MÉXICO, 12 de mayo.- En la era de las redes sociales, Macbeth es una estrella de rock. Ya no ambiciona el trono de Duncan, ahora le interesa incrementar su popularidad en Twitter y seguir siendo adorado como un ídolo por sus seguidores. Una aventura sexual lo ha catapultado al estrellato y no permitirá que nadie le arrebate la sensación de cariño que encuentra en su smartphone.

La vida de este nuevo Macbeth podría estar en cualquier revista o programa de televisión y, como la de Shakespeare, esta historia también está llena de ambición y traición, de visiones y sentimiento de culpa.

A partir de la obra del dramaturgo inglés, la compañía mexicana A poc A poc trae a la actualidad el famoso personaje para reflexionar sobre la influencia de las nuevas tecnología en las relaciones sociales y su uso en la urbe.

Macbeth ciudad insomnio se títula la propuesta multidisciplinaria que será estrenada el próximo 18 de mayo en el Palacio de Bellas Artes como parte del Festival de México en el Centro Histórico. La idea, explica José Alberto Gallardo, autor del texto, “surgió hace unos ocho meses. El año pasado platiqué con Jaime Camarena (director de la puesta) del interés de tocar a Macbeth desde lo virtual, de cómo hoy la gente, sobre todo en las urbes, estamos sumidos en un mundo virtual que nos afecta más que el mundo real y cómo nuestros sentidos están un poco apagados y obedecemos más a lo que nos dice un smartphone que a lo que vemos y vivimos”.

Para traer a la actualidad el personaje, Gallardo eliminó la épica shakesperiana y modificó de alguna manera los roles donde se identifica a Macbeth con la maldad y a Duncan con la bondad. “Quise quitarle la anécdota que todo mundo conoce y más bien darle la vuelta: en el original el Rey representa lo bueno, Macbeth lo malo y hay una venganza, aquí se trataba de quitar toda posibilidad de épica para dejar a un ser humano que se enfrenta a los mismos deseos que se enfrenta
Macbeth en la obra de Shakespeare”, señala.

Para otorgarle notoriedad a su personaje, el autor pensó en una estrella de rock como metáfora del ídolo moderno: “¿quiénes son nuestros dioses, en quiénes confiamos, quiénes nos motivan una vez que algunas ideologías se han derrumbado y algunas religiones también están tambaleándose?”, se pregunta. La solución fue un rockstar construido desde lo virtual, un hombre que aspira a convertirse en estrella y al que sólo una situación bochornosa y ridícula le pone en los ojos de todos.

Este nuevo Macbeth es descubierto mientras otro personaje le practica una felación. La anécdota rápidamente se distribuye a través de las redes sociales y él se convierte en una celebridad. “Se trataba de que fuera una estupidez lo que lo lanzara al estrellato, que él apareciera casi como un tonto que de repente es una estrella”, agrega Gallardo. En Macbeth ciudad insomnio la amenaza es Duncan, un líder de opinión que utiliza la televisión para alertar de la falsedad sobre la que se sostiene Macbeth.

“Hay un elemento importante en el personaje que es el cariño, el afecto que todos necesitamos y que la prisa en la ciudad hace muy difícil dar, Macbeth recibe cariño virtual, recibe mensajes, seguidores y cuando ve que eso está en peligro y que el nuevo Duncan dice: ‘no, este es un imbécil no tienen porque seguirlo’, se aterra de quedarse solo, realmente está solo, tiene un número que le dice que tiene un millón de seguidores, pero no es nada, aunque eso le retribuye el cariño que todos necesitamos y que de pronto no encuentra en ningún lado”, explica el dramaturgo.

La obra se desarrolla a lo largo de casi dos horas con espacio para un intermedio. La ambientación incluye lo mismo sets de televisión, banda de rock en vivo y andamios que conforman una ciudad. En esta versión tampoco se utiliza el vestuario de la época en queMacbeth fue escrita, aquí hay personajes vestidos con cuero y estoperoles, peinados tipo punk y cadenas.

“Las ciudades en el siglo XIX funcionaban como centros de comercio o lugares a los que llegaban las provisiones y los trabajadores vivían en la periferia; hoy pareciera que es un poco al revés, la ciudad contiene a la gente y más bien los trabajadores vienen de afuera a trabajar; la ciudad se convierte en una especie de gueto amorfo donde vamos sucumbiendo ante el asfalto, la contaminación y nos creamos mundos virtuales delante de esta masa gris en la que estamos sumidos, somos el engranaje supuestamente de una vida productiva y nuestras emociones, nuestros deseos ya no suceden físicamente sino en lo virtual y eso es lo que le sucede a Macbeth”, concluye Gallardo.

Fuente: Excelsior